해안가에서의 한 줄기 바람
해안가의 풍경은 늘 그렇다. 잔잔하거나, 혹은 거칠거나. 날씨가 흐리고 비가 내리는 해안가에는 어김없이 바람이 세차게 불기 마련이다. 언덕에서 물보라를 일으키는 파도의 뒤엉킴을 바라보았다. 빗방울과 함께 바람이 많이 불었다. 순간, 바람이 불어오는데 아래의 문장이 떠오른다.
"바람이 분다, 살아야겠다."
이 문장은 프랑스 시인 폴 발레리 가 자신의 시 『해변의 묘지』에서 사용했다. 그 후에 일본의 작가 가와바타 야스나리가 자신의 소설 『이즈의 무희』에 이 문장을 인용했고, 2013년 미야자키 하야오 감독의 애니 『바람이 분다』를 통해 널리 알려졌다. 발레리의 시는 그 자체로 깊은 철학적 사유의 공간이다. 육체와 정신, 삶과 죽음, 시간과 존재 사이를 오가는 상징들로 가득하다. 그중에서도 이 짧은 문장, “바람이 분다, 살아야겠다.”는 극한의 고요 속에서 생의 의지를 끌어올리는 시인의 절규처럼 들린다.
어둠 속을 헤매는 인간이 맞닥뜨리는 순간의 바람. 절망의 끝자락에서 다시 붙잡는 숨결의 바람. 그 바람은 곧 생존의 방아쇠이고, 다시 걷게 만드는 전환점으로 해석될 수 있다.
시 속의 울림
발레리는 이 문장을 『해변의 묘지』 시의 후반부에 위치시켰다. 시 전체는 언뜻 철학적인 사색으로 보이지만, 실제로는 육체와 영혼, 죽음과 생명 사이에서 갈등하는 인간의 내면을 정교하게 조각해 낸 작품이다.
바람은 존재의 깊은 고요를 흔들어 깨우는 ‘외부의 힘’이다. 발레리는 그것을 단지 자연의 현상이 아닌, 존재의 전환을 유도하는 계기로 사용한다. 결국 시는 무덤의 침묵을 깨고, 생을 향해 고개를 드는 의지의 선언으로 읽힌다.
바람의 문학과 애니
가와바타 야스나리는 『이즈의 무희』에서 이 문장을 인용함으로써, 청춘의 덧없음 속에서 피어나는 한 줄기 생의 감각을 포착했다. 이즈로 향하는 여행길에서 주인공은 바람처럼 스쳐 지나가는 감정의 흔적 속에서 삶의 의미를 찾아간다. 일본 문학 특유의 섬세한 정서와 서정성이 바람이라는 상징과 맞닿아 있으며, 발레리의 시와 다른 결을 이루지만 여전히 깊은 공명을 낳는다.
그리고 미야자키 하야오의 애니메이션 『바람이 분다』는 전혀 다른 방식으로 이 문장을 해석했다. 제로센 전투기의 설계자 호리코시 지로의 삶을 통해 바람을 단지 자연이 아닌 역사의 흐름과 시대의 폭풍으로 그려냈다. 전쟁이라는 현실 앞에서도 '살아야겠다'고 결단하는 인물의 모습은 결연하면서도 비극적이다. 여기서 바람은 낭만도, 평화도 아닌 운명이다. 살아야만 했던 사람들, 살아내야만 했던 시대의 이야기로 귀결된다. 바람이라는 소재가 세 가지 방식으로 해석되는 모습은 이 문장이 가진 보편성과 확장성을 나타내 준다.
삶을 다시 시작하는 트리거
이 문장을 문학적 감상의 도구로 볼 수도 있지만, 삶의 트리거, 혹은 회복의 출발점으로 생각 해 볼 수 있다. 실제로 우리 인생에서 바람이 부는 순간은 매우 다양하다. 삶의 방향을 잃었을 때, 불현듯 떠오르는 책 속 한 구절, 포기하고 싶고 감정적으로 바닥을 칠 때, 나지막이 들리는 작은 위로 한마디 등, 이 모든 순간은 일종의 바람이 될 수 있다. 그리고 이 바람은, 아주 작고 미세하지만 내면의 균형을 잡아 주기도 한다.
나는 이 바람의 의미를 삶의 전환점을 만든 계기, 혹은 트리거로 이해한다. 삶에 대한 희망이 보이지 않는 상황에서도 다시 해 보겠다는 의지가 담겨 있는 문장이다. 이 문장을 삶의 의지와 결단으로 생각한다면, 이 문장을 마음속에 두고 어려운 상황에서도 희망을 끈을 놓지 않을 수 있다고 생각한다. 삶이 무료하거나 희망을 상실해 간다고 느껴질 때, 이 문장을 떠 올려 보면 좋을 듯 하다. 이 문장이 가지고 있는 무게감으로 중심을 잡고 다시 일어서는 계기가 될 것이다.